Una investigación ha revelado las 40 canciones más populares para funerales

"Y ahora, el final está cerca / Y así me enfrento al último telón". Con un par de líneas de apertura como estas, no es de extrañar que "My Way" de Frank Sinatra haya sido elemento esencial en los funerales desde su lanzamiento en 1969. Y además, muchos artistas, desde Sid Vicious de Sex Pistols hasta Elvis Presley, le han dado su propio giro a este estándar. Sin embargo, es posible que no sepas que su música proviene de una chanson francesa llamada "Comme d’habitude".

El gran éxito de Wiz Khalifa y Charlie Puth nació de circunstancias devastadoras. En efecto, la canción se escribió en memoria de Paul Walker, la estrella de Rápido y Furioso que perdió la vida en un accidente automovilístico en 2013. Y desde entonces, muchas personas en duelo han encontrado consuelo en sus esperanzadoras letras sobre volver a ver a un ser querido.

La épica balada de Celine Dion, bien conocida por su aparición en la película Titanic. Como resultado, muchos encuentran que es imposible escuchar "My Heart Will Go On" sin imaginarse al Jack de Leonardo DiCaprio en las gélidas aguas del Atlántico Norte. Pero para algunos, su tema de amor eterno la convierte en la elección perfecta de canción de despedida.

"Lay Me Down" de Sam Smith tardó un poco en convertirse en una pista conocida para el público. De hecho, fue solo en un tercer lanzamiento re-grabado que agregó a John Legend a la mezcla que la sentida balada encabezó las listas de éxitos del Reino Unido. Y la canción ahora se ha convertido en un estándar funerario gracias a la emotiva voz de Smith y la conmovedora letra sobre la pérdida.

"Dormiré cuando esté muerto" es una frase que suelen utilizar las personas que viven su vida al máximo. Por lo tanto, se puede decir que el himno rockero de Bon Jovi del mismo nombre (en inglés) es una forma ideal de conmemorar a aquellos cuyo fallecimiento significa que ahora pueden obtener un merecido descanso. La pista apareció por primera vez en el LP de 1992 de la banda, Keep the Faith, y ha sido un elemento habitual de sus conciertos desde entonces.

"How Long Will I Love You" fue lanzado por primera vez por los rockeros folk The Waterboys, a principios de la década de 1990. Pero casi un cuarto de siglo después, Ellie Goulding le dio nueva vida a la pista. Sí, la cantante pop hizo un cover de la balada acústica para un teletón benéfico británico, y su conmovedora declaración de amor incondicional se ha convertido desde entonces en una de las favoritas de los funerales.

Por allá en 2002, "Wind Beneath My Wings" de Bette Midler fue coronada como la pista funeraria elegida con más frecuencia en el Reino Unido. La emotiva balada fue cantada originalmente por la estrella australiana Kamahl, y pasó por varios artistas (incluidas Sheena Easton y Gladys Knight) antes de llegar a la icónica cantante y actriz. La versión de Midler llegó a encabezar el U.S. Hot 100 en 1989 gracias a su inclusión en la película Eternamente amigas.

El tenor Andrea Bocelli ha grabado “Con te partirò” en tres idiomas diferentes: español, su italiano nativo e inglés. Pero fue esta última versión, un dúo con la sensación del pop y la ópera Sarah Brightman, la que conectó con la mayor audiencia. Además, su nuevo título, "Hora de decir adiós", también lo convirtió en una opción popular entre quienes planean un funeral.

“What a Wonderful World” parece ser ideal para aquellos que quieren que su funeral sea más una celebración que un duelo. Sus letras inspiradoras sobre "árboles verdes" y "cielos azules" fueron escritas por los grandes compositores estadounidenses George David Weiss y Bob Thiele. Y combinadas con los inconfundibles tonos graves de Louis Armstrong, inmediatamente calaron hondo en los optimistas de todo el mundo.

Con un título como "Tears in Heaven", el éxito de principios de la década de 1990 de Eric Clapton siempre estuvo destinado a convertirse en algo habitual en los funerales. Lamentablemente, la pista está indisolublemente ligada a una tragedia de la vida real que sufrió el ex líder de Cream poco antes de su lanzamiento. Clapton, quizá sabrás, escribió la canción con Will Jennings en memoria de su hijo, Conor, quien murió en un trágico accidente a la corta edad de cuatro años.

"If Tomorrow Never Comes" ha sido un gran éxito para dos artistas diferentes. Ciertamente, en 1989, el ícono de Nashville, Garth Brooks, obtuvo su primer número uno en la lista de Billboard de Sencillos de Música Country con la historia de un hombre que se pregunta cómo se las arreglaría su pareja si él falleciera repentinamente. Y 13 años después, el exlíder de Boyzone, Ronan Keating, alcanzó el primer lugar en el Reino Unido con su fiel cover de la misma canción.

"Dance with My Father" fue el último éxito de las listas estadounidenses de la leyenda del soul Luther Vandross. Y también se ha convertido en uno de los más duraderos del artista. La pista no solo se reproduce regularmente para el baile de bodas de padre e hija en los matrimonios, sino que también se ha convertido en una opción popular para los funerales. Vandross escribió la balada en memoria de su padre, a quien perdió por diabetes cuando era niño.

Algunas personas, por supuesto, deciden ser un poco más juguetonas cuando se trata de elegir su canción fúnebre. La canción principal del disco de 1979 de los rockeros australianos AC /DC, "Highway to Hell" (Autopista al infierno, en español), recibió su nombre de la descripción que hizo Angus Young del estilo de vida de las giras. Pero con otro significado más jocoso, también ha ayudado a aligerar el ánimo en varios servicios funerarios.

La discografía de Coldplay está repleta de canciones que suenan como himnos modernos. Y con su acompañamiento similar a un órgano de iglesia y su tema lírico de duelo, el éxito de 2005 "Fix You" es quizás la más apropiada de sus canciones para un funeral. Pero eso no es todo. El líder de la banda, Chris Martin, incluso ha descrito la pista del álbum X&Y como su "canción más importante".

A la mayoría de nosotros probablemente nos gustaría pensar que sería difícil olvidarnos una vez que hayamos estirado la pata. Entonces, ¿qué mejor manera de reiterar esto que con el clásico atemporal de Nat King Cole "Unforgettable" (Inolvidable)? El pianista de jazz lanzó la pista por primera vez en 1952. Y tuvo un éxito póstumo con la misma canción casi 40 años después, cuando su hija Natalie agregó su voz a un dueto de ultratumba que resultó ganador de un Grammy.

A menudo confundida con una canción de amor, "Every Breath You Take" de The Police en realidad es interpretada desde la perspectiva de un acosador. Pero Puff Daddy y compañía decidieron convertir el éxito de 1983 en una conmovedora canción tributo 14 años después. Lanzada pocos meses después de la muerte de The Notorious B.I.G., "I’ll Be Missing You" encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y, en el proceso, entró en el canon de las canciones pop para funerales.

"Chasing Cars" de Snow Patrol sonó prácticamente en todas partes a mediados de la década de 2000. El himno del indie-rock no sólo dominó las ondas de radio, sino que también apareció en los finales de temporada de Grey's Anatomy y One Tree Hill. Su uso en este último, en particular, ayudó a cimentar la pista como un lacrimógeno perfecto para el memorial de un ser querido.

"Y sé que estás brillando sobre mí desde el cielo", abre el coro del gigante de las listas de éxitos de mediados de la década de 1990, “One Sweet Day”, interpretado por Mariah Carey y Boyz II Men. De hecho, "One Sweet Day" fue coescrito por los dos artistas como una forma de honrar a quienes perdieron la vida a causa de la epidemia del SIDA. Y su sentimiento ciertamente se conectó con las audiencias estadounidenses, ya que la pista encabezó las listas durante 16 semanas, un récord.

A veces, parece que las palabras más simples pueden ser las más efectivas. Dolly Parton escribió “I Will Always Love You” como una forma de despedirse de su mentor de toda la vida y ex novio Porter Wagoner. La grandilocuente interpretación de Whitney Houston dos décadas después introdujo la canción a una nueva audiencia, y ambas versiones han aparecido regularmente en la lista publicada de favoritos funerarios.

"Knockin’ On Heaven's Door" es sin duda una de las opciones de canciones fúnebres más literales. Originalmente, la épica canción de folk-rock fue escrita por Bob Dylan para la película de vaqueros de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid. Pero es la versión grabada por Guns N 'Roses, los alborotadores de Sunset Strip, la que se ha vuelto más popular entre la multitud de luto.

Quizás el mensaje más positivo que se podría esperar de una canción fúnebre, "Siempre mira el lado bueno de la vida", la pista es interpretada por Eric Idle de Monty Python. Fue escrita por el comediante para la película de culto 1979 de la compañía de comedia, Life of Brian. Y desde entonces ha sido adoptada como un cántico de estadio de fútbol y como una divertida despedida final.

Curiosamente, la primera interpretación de Ed Sheeran de su sentida balada "Supermarket Flowers" fue en un funeral. Sí, el cantautor que conquistó el mundo había escrito el número acústico a raíz de la muerte de su amada abuela. Y su abuelo animó a Sheeran a poner la canción a disposición del público para su tercer disco, Divide.

La canción de amor "Always on My Mind" ha sido interpretada por docenas de artistas a lo largo de los años. Willie Nelson obtuvo un Grammy por su interpretación en 1982, por ejemplo, mientras que Pet Shop Boys encabezó las listas del Reino Unido con el suyo cinco años después. Pero es la versión de 1972 de Elvis Presley, grabada poco después de que terminó su matrimonio, la que ha sido adoptada como uno de los himnos fúnebres más tristes.

La canción favorita de las fiestas "Dancing Queen" de ABBA puede parecer inicialmente una elección poco ortodoxa para un funeral. Pero los suecos eran famosos por ocultar temas melancólicos en su alegre sonido pop sueco. Y algunos creen que este éxito de 1976 se canta desde la perspectiva de una mujer que mira hacia atrás a su juventud y se da cuenta de manera bastante desgarradora de que se ha ido para siempre.

El éxito distintivo de Robbie Williams, "Angels", fue el primer tema que escribió con su colega habitual, Guy Chambers. Y la conmovedora balada, escrita sobre el tío y la tía fallecidos de la ex estrella de Take That, sigue siendo una de las más apreciadas por ellos. Con su tema de salvación, el sencillo del disco Life Thru a Lens ha sido un sonido familiar en los funerales en el Reino Unido desde su lanzamiento en 1997.

Los grupos irlandeses Westlife y Celtic Woman y el tenor galés Aled Jones han gozado del éxito con "You Raise Me Up". Sin embargo, fue Josh Groban quien fue el primer artista en traer la conmovedora balada a la atención del mundo en 2003. Aunque originalmente la pista fue escrita por el líder del dúo New Age Secret Garden, Rolf Løvland, quien también cantó la pista en el funeral de su madre.

Escrito para el clásico de Hollywood El mago de Oz, "Over the Rainbow" ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en 1940. También se convirtió en el éxito característico de su protagonista, Judy Garland, y luego fue versionado por numerosos artistas, desde Israel Kamakawiwo'ole a Ariana Grande. Y además, muchos han interpretado la esperanza de Dorothy de encontrar la salvación en un lugar nuevo como una metáfora perfecta del cielo.

Como un clásico relativamente tardío de Bob Dylan, "Make You Feel My Love" apareció por primera vez en el icónico disco de 1997 del trovador, Time Out of Mind. Se le infundió nueva vida una década después, cuando una de las artistas más exitosas de la actualidad, Adele, ofreció su versión de la pista. Y la balada desvergonzadamente romántica se ha convertido desde entonces en un recurso para las parejas en duelo que desean expresar su amor por última vez.

Con una duración de ocho minutos y dos segundos, “Stairway to Heaven” es una de las canciones de pop/rock más largas en entrar en el canon fúnebre. La pista fue grabada por Led Zeppelin para su cuarto LP en 1971. Y los fanáticos a menudo han optado por su sonido, lento en un principio pero finalmente épico, como la despedida musical perfecta.

Lanzada en 1939, "We'll Meet Again" de Vera Lynn se convirtió en sinónimo de la Segunda Guerra Mundial. Su esperanzador mensaje de reunión tocó la fibra sensible tanto de los combatientes como de los que ellos habían dejado en casa durante los seis años de conflicto. Es más, la reina Isabel II incluso hizo referencia a la pista en su discurso sobre las dificultades experimentadas por el mundo en 2020.

Una de las baladas cinematográficas más importantes de la década de 1990, "I Don’t Want to Miss a Thing", fue grabada por las leyendas del rock de Aerosmith para el éxito de taquilla Armageddon. Le dio a Steven Tyler y compañía su primer sencillo número uno en Estados Unidos después de más de un cuarto de siglo de carrera. Y muchos dolientes han utilizado su sentimiento conmovedor para despedirse de un ser querido.

Muchos fanáticos creen que "Wish You Were Here" de Pink Floyd es un resplandeciente tributo al guitarrista fallecido de la banda, Syd Barrett, y desde entonces la pista de 1975 se ha convertido en una banda sonora habitual para los funerales. Sin embargo, el co-escritor Roger Waters afirma que la letra de la canción trata sobre cómo liberarte a ti mismo. No obstante, el bajista está más que feliz de que el significado de la canción se tome de manera diferente.

"Tienes que saber cuándo esperar, saber cuándo retirarte/ saber cuándo alejarte, saber cuándo correr". El ganador del Grammy de Kenny Rogers aparentemente ofrece varios consejos a lo largo de su historia de un encuentro con un apostador. Y con una línea que dice "lo mejor que puedes esperar es morir mientras duermes", este éxito de 1978 también se convierte en un digno encomio escrito por ti mismo.

El cantautor John Denver casi alcanzó el puesto número uno en 1971 con la balada "Take Me Home, Country Roads". Co-escrito con Taffy Nivert y Bill Danoff, la pista trata sobre el deseo de un hombre de regresar a West Virginia, un lugar que se dice que es "casi el paraíso". Como resultado, también lo han utilizado los dolientes que quieren ayudar a guiar a sus seres queridos perdidos a un lugar mejor.

Este clásico del soul muestra a Bill Withers suspirando por un ser querido que se lleva la luz del sol cada vez que se va. Y a pesar de que en realidad no se escribió sobre la muerte, esto no ha impedido que la canción se convierta en una adición bastante apropiada en los funerales. El icónico vocalista en realidad se inspiró en una relación ficticia tóxica en la película de la década de 1960 Días de vino y rosas. "Ambos eran alcohólicos que eran alternativamente débiles y fuertes", dijo Withers a SongFacts.com. “Es como servirse veneno para ratas una segunda vez. A veces extrañas cosas que no fueron particularmente buenas para ti", agregó.

Co-escrita con Frank Ocean, "I Miss You" fue el intento de Beyoncé de crear un clásico que pudiese interpretar bien hasta una edad avanzada. El número inspirado en la década de 1980 se ha convertido desde entonces en una de las baladas más aclamadas de la superestrella. Y su tema del anhelo por una ex pareja ha resonado en muchos dolientes que desean despedirse definitivamente de sus amores perdidos.

Noel Gallagher escribió una de las melodías más emblemáticas y optimistas de Oasis en respuesta al nihilismo del movimiento grunge. En referencia a Kurt Cobain, el honesto guitarrista dijo en el DVD Stop the Clocks, “Me parece que aquí había un tipo que lo tenía todo y se sentía miserable por eso. Y yo todavía pensaba que levantarse por la mañana era lo mejor que había hecho, porque no sabías dónde terminarías por la noche".

"Porque es una sinfonía agridulce esta vida / Tratando de llegar a fin de mes, eres un esclavo del dinero y luego mueres". El himno de The Verve en 1997 puede que no sea la canción más optimista sobre nuestro tiempo en la Tierra. Pero con sus cuerdas conmovedoras, muchos todavía lo ven como una forma de despedir a un ser querido con estilo.

Cuando se trata de la lista de funerales, Queen es una banda popular. Pero “The Show Must Go On” es quizás su entrada más apropiada. La balada épica de rock se inspiró en la enfermedad terminal de Freddie Mercury. Y el líder estaba tan mal de salud en el estudio que a los miembros de su banda les preocupaba que nunca terminara la pista. Sin embargo, de manera bastante admirable, Mercury de alguna manera reunió la fuerza suficiente para transmitir el mensaje de empoderamiento de la canción.

Algunas organizaciones funerarias aconsejan a los dolientes que no escojan canciones relacionadas con el fuego, especialmente para una cremación. Pero junto con temas como "Light My Fire" de The Doors y "Disco Inferno" de The Trammps, "Ring of Fire" de Johnny Cash es una opción popular para aquellos que todavía pueden encontrar el humor en una situación tan triste. El clásico country fue grabado originalmente por la hermana de la esposa de Cash, June, antes de que Man in Black lo llevara a las listas de éxitos en 1963.