Une recherche révèle les 40 chansons populaires les plus demandées aux enterrements

“And now, the end is near/And so I face the final curtain” ("Et à présent, la fin est proche / Et je fais face à l’ultime rideau.") Avec un couplet d'ouverture comme celui-ci, il n'est pas vraiment surprenant que la chanson "My Way" de Frank Sinatra soit devenue incontournable dans les enterrements depuis sa sortie en 1969. Et tout le monde, de Sid Vicious des Sex Pistols à Elvis Presley, en a fait sa propre interprétation. Toutefois, vous ne saviez peut-être pas que sa musique venait d'une chanson française nommée "Comme d'habitude".

Le véritable tube de Wiz Khalifa et Charlie Puth est né dans des circonstances horribles. En effet, ce morceau a été écrit en mémoire de Paul Walker, la star de Fast and Furious, décédé dans un accident de voiture en 2013. Depuis, de nombreuses personnes en deuil ont trouvé du réconfort dans ces paroles pleines d'espoir évoquant la possibilité de revoir un jour un être cher.

La ballade épique de Céline Dion figure dans le film Titanic. C'est pourquoi il est impossible pour de nombreuses personnes d'entendre "My Heart Will Go On" sans se représenter Jack, interprété par Leonardo DiCaprio, dans les eaux glacées de l'Atlantique Nord. Mais pour certaines personnes, le thème de l'amour éternel évoqué en fait un choix idéal pour une chanson d'adieu.

Il a fallu un certain temps pour que "Lay Me Down" de Sam Smith ne devienne un titre connu du grand public. En fait, ce n'est qu’avec la troisième version enregistrée, sur laquelle on retrouve John Legend, que cette ballade sincère atteint la première place du hit-parade britannique. Et cette chanson est à présent devenue monnaie courante aux enterrements grâce à la voix touchante de Smith et à ses paroles émouvantes sur la perte d’un être cher.

"Je dormirai quand je serai mort" est une phrase qu’utilisent souvent les personnes vivant leur vie à fond. C’est pourquoi l'hymne rock de Bon Jovi dont cette phrase est le titre représente sans doute le moyen idéal de commémorer ceux dont le décès leur offre la possibilité de prendre un repos bien mérité. Le morceau est apparu pour la première fois sur le LP Keep the Faith du groupe en 1992 et fait depuis figure d’élément incontournable de leurs concerts.

"How Long Will I Love You" vient à l’origine des folk-rockeurs The Waterboys au tournant des années 1990. Mais près d'un quart de siècle plus tard, Ellie Goulding a donné une nouvelle vie à ce morceau. En effet, la chanteuse pop a repris cette ballade acoustique pour un téléthon caritatif britannique, et cette touchante déclaration d'amour inconditionnel est depuis devenue l'une des chansons préférées pour les enterrements.

En 2002, la chanson "Wind Beneath My Wings" de Bette Midler a été couronnée en tant que chanson d’enterrement la plus populaire au Royaume-Uni. Cette ballade émouvante était chantée à l'origine par la star australienne Kamahl, et fut ensuite interprétée par plusieurs artistes – dont Sheena Easton et Gladys Knight – avant de parvenir à la chanteuse et actrice emblématique. La version de Midler est arrivée en tête du Hot 100 américain en 1989 grâce à sa reprise dans le film sentimental Beaches.

Le ténor Andrea Bocelli a enregistré "Con te partirò" en trois langues différentes : l’espagnol, l’anglais ainsi que son italien natal. Mais c'est la version anglaise, en duo avec la sensationnelle Sarah Brightman, qui toucha le plus grand public. Ce nouveau titre, "Time to Say Goodbye", est alors devenu un choix populaire auprès de ceux devant organiser des funérailles.

"What a Wonderful World", semble idéal pour ceux qui veulent que leurs funérailles soient une célébration plus qu'un deuil. Ces paroles inspirantes sur "les arbres verts" et "le ciel bleu" ont été écrites par les grands auteurs américains George David Weiss et Bob Thiele. En les combinant avec la voix graveleuse inimitable de Louis Armstrong, celles-ci ont immédiatement touché une corde sensible chez les optimistes du monde entier.

Avec un titre comme "Tears in Heaven" (“Larmes au Paradis”), le tube d'Eric Clapton du début des années 1990 allait certainement devenir un habitué des enterrements. Malheureusement, ce morceau est inextricablement lié à une tragédie vécue par l'ancien leader de Cream peu avant sa sortie. Clapton a en effet écrit la chanson avec Will Jennings en mémoire de son fils Conor, décédé dans un tragique accident à l'âge d’à peine quatre ans.

"If Tomorrow Never Comes" fut un énorme succès pour deux artistes différents. En effet, en 1989, l'icône de Nashville Garth Brooks atteint la première place au Billboard Country Singles chart avec l'histoire d'un homme s’interrogeant sur ce que ferait sa compagne s’il disparaissait soudainement. Et 13 ans plus tard, Ronan Keating, l'ancien leader de Boyzone, atteint également la première place au Royaume-Uni grâce à sa fidèle reprise.

"Dance with My Father" fut le dernier succès de la légende de la soul Luther Vandross aux États-Unis. Et c'est aussi l'un de ses titres les plus durables. Ce morceau est non seulement joué régulièrement pour la danse père/fille au cours de fiançailles, mais il est également devenu un choix populaire pour les enterrements. Vandross a écrit cette ballade en mémoire de son père, mort du diabète alors qu’il était enfant.

Certaines personnes, bien entendu, décident de choisir quelque chose d’un peu plus enjoué lorsqu'il s'agit de leur chanson d’enterrement. Le morceau et titre de l'album "Highway to Hell", sorti en 1979, du groupe de rock australien AC/DC tire son nom de la description faite par Angus Young de la vie en tournée. Mais il peut également comporter une signification ironique, notamment lors de services funéraires où il contribue à détendre l'atmosphère.

Le catalogue de Coldplay est rempli de chansons sonnant comme des hymnes modernes. Avec son fond musical à base d'orgue d'église et ses paroles de chagrin, le tube de 2005 "Fix You" est peut-être le plus approprié pour un enterrement. Mais ce n'est pas tout. Le leader du groupe, Chris Martin, a même décrit le morceau de l’album X&Y comme leur "chanson la plus importante".

La plupart d'entre nous se plaît sans doute à penser qu'il sera difficile de nous oublier une fois que nous aurons quitté notre enveloppe mortelle. Alors, quelle meilleure manière de le réaffirmer avec le classique intemporel de Nat King Cole, "Unforgettable" ? Le pianiste de jazz a sorti ce morceau pour la première fois en 1952. Et il a connu un succès posthume avec la même chanson près de 40 ans plus tard, lorsque sa fille Natalie y ajouta sa voix dans un duo qui remporta un Grammy.

Souvent prise à tort pour une chanson d'amour, la chanson "Every Breath You Take" de The Police est en fait une interprétation du point de vue d'un harceleur. Mais 14 ans plus tard, Puff Daddy et les autres décident de transformer le tube de 1983 en une émouvante chanson d'hommage. Sortie quelques mois après la mort de The Notorious B.IG., "I'll Be Missing You" s'est hissée au sommet des hit-parades à travers le monde entier et est en même temps entrée dans le canon des chansons pop adaptées aux funérailles.

La chanson "Chasing Cars" de Snow Patrol pouvait être entendue pratiquement partout au milieu des années 2000. L'hymne indie-rock n'a pas seulement dominé les ondes, car on l’a également retrouvé dans les finales des saisons de Grey's Anatomy et One Tree Hill. Dans cette dernière, la chanson s’est véritablement révélée comme la parfaite chanson émouvante pour commémorer un être cher.

"And I know you're shining down on me from heaven" (“Et je sais que tu brilles sur moi depuis les cieux”), voilà comment s'ouvre le refrain de la chanson phare de Mariah Carey et Boyz II Men au milieu des années 1990. En fait, "One Sweet Day" a été coécrit par les deux artistes afin de rendre hommage à ceux ayant perdu la vie dans l'épidémie de sida. Et a certainement touché le public américain, car leur morceau est resté en tête du hit-parade durant une période record de 16 semaines.

Parfois, les mots les plus simples semblent être les plus efficaces. Dolly Parton a écrit "I Will Always Love You" pour dire adieu à son mentor et ex-petit ami de longue date, Porter Wagoner. L'interprétation incroyable de Whitney Houston deux décennies plus tard a permis à un nouveau public de découvrir la chanson – et les deux versions figurent régulièrement dans les listes des chansons d’enterrement préférées.

"Knockin' On Heaven's Door" est sans aucun doute une chanson littéralement liée à l’idée d’enterrement. À l'origine, cette épopée folk-rock a été écrite par Bob Dylan pour le western Pat Garrett and Billy the Kid, sorti en 1973. Mais c'est la version enregistrée par les Guns N' Roses de Sunset Strip qui va devenir la plus populaire, y compris auprès des personnes en deuil.

Sans doute le message le plus positif auquel on puisse s’attendre de la part d'une chanson d’enterrement, "Always Look on the Bright Side of Life", est interprété par Eric Idle, du groupe Monty Python. Elle a été écrite par l'humoriste pour le film Life of Brian de 1979. Et elle a depuis été adoptée comme chant dans les stades de football ainsi que comme adieu final amusant.

La première fois qu’Ed Sheeran interpréta son émouvante ballade "Supermarket Flowers" fut au cours d'un enterrement. En effet, l'auteur-compositeur-interprète connu à travers le monde entier avait écrit cette chanson acoustique suite au décès de sa grand-mère adorée. Et Sheeran a été encouragé par son grand-père à rendre la chanson publique dans son troisième album, Divide.

La chanson d'amour "Always on My Mind" a été reprise par des dizaines d'artistes au fil des ans. Par exemple, Willie Nelson a été récompensé d’un Grammy pour son interprétation en 1982, tandis que les Pet Shop Boys se sont hissés en tête du hit-parade britannique avec la leur cinq ans plus tard. Mais c'est l'interprétation d'Elvis Presley de 1972, enregistrée peu après la fin de son mariage, qui a été adoptée comme l'un des hymnes funéraires les plus imprégnés de chagrin.

“Dancing Queen", la chanson d'ABBA idéale pour une soirée, peut à première vue être un choix assez peu orthodoxe pour un enterrement. Mais les Suédois étaient connus pour dissimuler des thèmes mélancoliques à l’intérieur de leur joyeuse pop. Et certaines personnes pensent que ce tube datant de 1976 est chanté du point de vue d'une femme qui regarde en arrière vers sa jeunesse et réalise le coeur serré que celle-ci est disparue pour toujours.

Le succès phare de Robbie Williams, "Angels", est le premier morceau qu'il ait écrit avec son comparse Guy Chambers. Et cette touchante ballade, écrite à propos de l'oncle et de la tante de l'ancienne star de Take That, reste aujourd’hui l'une de ses chansons les plus appréciées. Avec son discours sur le salut, le son du morceau Life Thru a Lens est devenu familier lors d’enterrements au Royaume-Uni depuis sa sortie en 1997.

Les groupes irlandais Westlife et Celtic Woman, ainsi que le ténor gallois Aled Jones ont tous rencontré le succès avec "You Raise Me Up". Toutefois, Josh Groban a été le premier artiste à faire connaître cette touchante ballade au monde entier en 2003. Ce morceau est issu de la plume du leader du duo new age Secret Garden, Rolf Løvland, qui l'a d’ailleurs chanté lors des funérailles de sa mère.

Écrit pour le classique hollywoodien Le Magicien d'Oz, "Over the Rainbow" a gagné l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1940. Ce morceau est également devenu le tube phare de son interprète, Judy Garland, avant d’être ensuite repris par tout le monde, d'Israel Kamakawiwo'ole à Ariana Grande. En outre, nombreux sont ceux à avoir interprété l'espoir de Dorothy de trouver le salut dans un lieu nouveau comme une métaphore parfaite du paradis.

En tant que classique relativement tardif de Bob Dylan, "Make You Feel My Love" apparaît pour la première fois sur un album du troubadour emblématique, Time Out of Mind, en 1997. Ce titre connaît un nouveau souffle de vie dix ans plus tard quand Adele, une des artistes les plus populaires de notre époque, propose son interprétation. Cette ballade romantique décomplexée est depuis devenue une référence pour les partenaires en deuil souhaitant exprimer leur amour une toute dernière fois.

Avec une durée de huit minutes et deux secondes, "Stairway to Heaven" est l'une des plus longues chansons pop/rock figurant dans le canon funéraire. Le morceau a été enregistré par Led Zeppelin pour leur quatrième album en 1971. Et les fans ont souvent opté pour ce morceau dont le son se construit lentement, mais qui se révèle au final être un adieu musical parfait.

Sortie en 1939, la chanson de Vera Lynn "We'll Meet Again" est devenue un synonyme de la Seconde Guerre mondiale. Son message d'espoir de se retrouver a touché une corde sensible à la fois chez les combattants et chez ceux qu'ils avaient laissés à la maison durant ces six années du conflit. En outre, la reine Elizabeth II a même fait référence à ce morceau dans son discours sur les épreuves traversées par le monde en 2020.

Parmi les meilleures ballades présentes au cinéma dans les années 1990, "I Don't Want to Miss a Thing", a été enregistrée par Aerosmith, une légende dans le rock, pour le blockbuster Armageddon. Cela a permis à Steven Tyler et à son groupe d'obtenir leur premier single classé numéro un aux USA après plus d'un quart de siècle de carrière. Et beaucoup de personnes endeuillées ont eu recours aux sentiments touchants de ce morceau pour faire leurs adieux à un être cher.

Beaucoup de fans pensent que "Wish You Were Here" de Pink Floyd est un hommage étincelant à Syd Barrett, le guitariste disparu du groupe – et le morceau datant de 1975 est depuis devenu un habitué des chansons choisies aux enterrements. Son coauteur, Roger Waters, affirme pourtant que les paroles concernent plutôt la façon de se libérer soi-même. Néanmoins, le bassiste est plus qu'heureux que la chanson soit interprétée différemment.

"Tu dois savoir quand les garder, savoir quand les coucher/Savoir quand t’en aller, savoir quand t'enfuir." La chanson de Kenny Rogers, récompensée d'un Grammy, semble offrir plusieurs conseils au fil d’une histoire à propos d'une rencontre avec un joueur. Et grâce notamment à une une phrase affirmant que "le mieux que tu puisses espérer est de mourir dans ton sommeil", ce tube de 1978 se conçoit également comme une oraison funèbre personnelle.

L'auteur-compositeur-interprète John Denver a été bien près d’atteindre la première place en 1971 avec la ballade "Take Me Home, Country Roads". Coécrit avec Taffy Nivert et Bill Danoff, ce morceau parle du désir qu’éprouve un homme de retourner en Virginie-Occidentale, un endroit qui est dit comme étant "presque le paradis". Par conséquent, cette chanson a également été utilisée par des personnes en deuil qui veulent aider leurs proches disparus dans leur recherche d’un endroit meilleur.

Dans ce classique de la soul, Bill Withers est nostalgique d'un être cher qui emporte le soleil à chacun de ses départs. Et même si la chanson n’a pas été écrite sur la mort, cela ne l'a pas empêchée de devenir partie intégrante de funérailles. Le chanteur emblématique s'est en réalité inspiré d'une relation toxique fictive dans le film Days of Wine and Roses, datant des années 1960. "Ils étaient tous deux des alcooliques alternativement faibles et puis forts", a expliqué Withers à SongFacts.com. "C'est comme revenir en arrière pour prendre de la mort-aux-rats. Parfois, des choses vous manquent alors qu’elles n'étaient pas particulièrement bonnes pour vous ", a-t-il ajouté.

Coécrit avec Frank Ocean, "I Miss You" représente la tentative de Beyoncé de créer un classique qu'elle serait capable d’interpréter même à un âge avancé. Cette chanson des années 1980 est depuis devenue depuis une des ballades les plus applaudies de la superstar. Et son thème à base de nostalgie d'un partenaire a trouvé un écho chez de nombreuses personnes en deuil souhaitant dire un dernier au revoir à leurs amours disparus.

Noel Gallagher a écrit un des morceaux les plus emblématiques et optimistes d'Oasis en réponse au nihilisme du mouvement grunge. Le guitariste connu pour son franc-parler a déclaré dans le DVD Stop the Clocks à propos de Kurt Cobain : "J’ai l’impression que c'était un mec qui avait tout et qui était malheureux. Je continuais à me dire que se lever le matin était la meilleure chose au monde, parce qu’on ne savait pas où on allait finir la nuit venue."

"Car cette vie est une symphonie douce-amère/Essayer de joindre les deux bouts, tu es esclave de l'argent et puis tu meurs." Le tube de The Verve datant de 1997 n'est sans doute pas la plus rose des chansons à propos de notre passage sur Terre. Mais son côté émouvant amène de nombreuses personnes à la considérer comme un moyen de dire adieu en beauté à un être cher.

Lorsqu’on évoque le classement des chansons d'enterrement, Queen est un groupe populaire. Mais "The Show Must Go On" est sans doute leur chanson la plus appropriée. Cette incroyable ballade rock est inspirée par la maladie mortelle de Freddie Mercury. Et celui-ci était déjà en si mauvaise santé en studio que les membres de son groupe avaient peur qu'il ne finisse jamais le morceau. Pourtant, Mercury a trouvé la force de délivrer le message de la chanson, et de façon admirable qui plus est.

Certaines organisations funéraires déconseillent aux personnes en deuil de choisir des chansons liées au feu – en particulier dans le cas d’une crémation. Mais à côté de morceaux tels que "Light My Fire", du groupe The Doors, et "Disco Inferno", du groupe The Trammps, la chanson "Ring of Fire" de Johnny Cash est un choix populaire pour ceux encore capables d’humour dans une situation aussi triste. Ce classique de la musique country a été enregistré au départ par la sœur de la femme de Cash, June, avant que The Man in Black ne le fasse entrer dans les classements en 1963.