Un descubrimiento increíble está cambiando lo que creen los expertos sobre la Mona Lisa

Si bien la Mona Lisa es sin duda la pintura más reconocida de la historia, nadie sabe con certeza quién es en realidad el tema de la pintura. Sin embargo, varios expertos creen que la mujer en cuestión era Lisa Gherardini, esposa de un comerciante de Florencia (Italia) llamado Francesco del Giocondo. Sin embargo, sin documentos relacionados con la comisión, la verdadera identidad de Mona Lisa sigue siendo un misterio.

Numerosas personas a lo largo de los años se han dedicado a especular sobre quién era realmente la figura del cuadro. Han mirado profundamente a los ojos del cuadro, han estudiado sus labios y su extraña sonrisa. Sin embargo, siempre ha quedado un aire de misterio en la pintura. ¿Qué estaba tratando de decir?

Finalmente, la Mona Lisa terminó en uno de los museos más famosos del mundo. Miles de personas atraviesan las puertas del Louvre en París todos los días, muchas de las cuales vienen solo para ver el famoso retrato de Da Vinci. Y con tantos ojos puestos en ella, la Mona Lisa se ha mantenido como parte de la cultura popular durante años.

Por supuesto, también hay que tener en cuenta el encanto del artista que creó la Mona Lisa. Muchos expertos consideran a da Vinci como uno de los mejores pintores de todos los tiempos, sin embargo, solo 15 de sus pinturas han perdurado. Precisamente por eso que un secreto sobre la más famosa de todas sus creaciones podría cambiar todo lo que pensamos sobre el artista y su obra.

Aquellos que viajan al Louvre para ver la Mona Lisa pueden quedar sorprendidos por la pintura en sí. Cuando los visitantes se apiñan frente al retrato, notarán una hoja de vidrio a prueba de balas que protege la preciosa obra de arte. Pero si eso parece impresionante, el tamaño de la pintura posiblemente lo sea menos.

La Mona Lisa mide apenas 76.2 x 53.34 cm, un pequeño retrato en comparación con algunas de las otras obras famosas de da Vinci. Por ejemplo, La Última Cena se extiende hasta 4.6 m x 8.8 m. Aún así, la humilde Mona Lisa ha dejado una huella indeleble en la comunidad artística y más allá.

Muchos detalles sobre la Mona Lisa siguen siendo objeto de debate. Para empezar, no está claro cuándo pintó Da Vinci el retrato. Algunos dicen que comenzó el retrato en 1503 o 1504. El propio Louvre afirma que realizó el proyecto entre 1503 y 1506. Otros expertos, sin embargo, dicen que el artista debió haberlo pintado más tarde.

El historiador italiano y experto en da Vinci Carlo Pedretti dijo que la Mona Lisa no podría haber sido pintada tan temprano. En cambio, postuló, el retrato representaba el estilo del pintor renacentista en los últimos años de su vida. Como tal, no podría haber comenzado con el retrato hasta al menos 1513.

De hecho, da Vinci también podría haber pasado sus últimos años perfeccionando la Mona Lisa, explicando así por qué representaba sus técnicas más maduras. Hacia el final de la vida del artista, aceptó una invitación del rey Francisco I para mudarse y trabajar en Francia. Algunos dicen que da Vinci trajo consigo la Mona Lisa y la terminó allí en 1516 o 1517.

Tendría sentido, considerando que la Mona Lisa ha permanecido en Francia desde la muerte de da Vinci en 1519. Se había unido a la corte del rey Francisco I, por lo que el monarca se aferró al retrato y lo colocó en la colección real. En particular, la Mona Lisa colgada en el dormitorio de Napoleón durante su reinado como Emperador de Francia.

Sin embargo, la Mona Lisa encontró su lugar en el Louvre a principios del siglo XIX. Y a medida que más y más personas comenzaron a visitar la pintura, querían saber a quién estaban mirando. Su identidad resultó absorbente, pero algunos expertos creen que han identificado el tema del retrato.

Según muchos especialistas, una ama de casa florentina llamada Lisa Gherardini sirvió de inspiración a Da Vinci para la Mona Lisa. Y aunque no saben mucho sobre la vida de la mujer, se ha postulado una cierta cantidad. A los 15, por ejemplo, se casó con Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Su familia proporcionó una humilde dote, lo que sugiere que ella y del Giocondo se casaron por amor.

Durante su vida juntos, Gherardini y del Giocondo tuvieron cinco hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta. Se mudaron a una casa propia en 1503, el año en el que muchos creen que da Vinci pintó su retrato. De hecho, encargar la pintura puede haber sido una celebración de su nueva propiedad, así como el nacimiento de Andrea.

En 1537 falleció Francesco del Giocondo y su voluntad elogió a su esposa. Él le devolvió la dote y también le entregó ropa y joyas. Según el libro de 2006 Mona Lisa Revealed por Giuseppe Pallanti, el testamento del Giocondo se refirió a ella como "Mona Lisa, su amada esposa".

En ese momento, la familia del Giocondo no podía haber sabido que un retrato de su matriarca causaría tantas revolución. El hombre detrás de la pintura se haría un lugar en la historia. Muchos consideran a da Vinci como el mejor ejemplo de un "hombre del Renacimiento", con amplios intereses y curiosidades interminables. Dio la casualidad de que destacó en múltiples áreas, incluidas matemáticas, ingeniería, anatomía, arquitectura, botánica, escultura y paleontología.

Aún así, el papel más famoso de da Vinci es el de pintor. Produjo quizás 20 pinturas por su cuenta, según los expertos, pero solo quedan 15. Como tal, las obras maestras supervivientes valen una impresionante cantidad de dinero. En noviembre de 2017, por ejemplo, su pintura de Salvator Mundi se vendió en una subasta por 450,3 millones de dólares.

Y de alguna manera, esa cantidad de dinero palidece en comparación con el valor de la Mona Lisa de da Vinci. La pintura tiene un récord mundial Guinness por tener la valoración de seguro más cara de la historia. En 1962, una póliza de 100 millones de dólares protegió la pintura. Hoy en día, esa cobertura tiene un valor de más de 852 millones cuando se ajusta a la inflación.

Todo esto, el tema intrigante de Mona Lisa, el lugar de da Vinci en la historia, el valor de la pintura, explica por qué cualquier información nueva sobre el retrato acapara los titulares. Con eso en mente, la Fundación Mona Lisa, un grupo de investigación sin fines de lucro, tuvo una actualización sorprendente para compartir en 2012. Se creía que da Vinci había pintado más de una imagen de la ama de casa florentina.

Una segunda pintura conocida como la Mona Lisa de Isleworth fue supuestamente creada de la mano de da Vinci. Durante más de un siglo, esta obra de arte había estado colgada en una mansión en Somerset, Inglaterra. Dio la casualidad de que un coleccionista y conocedor de arte inglés llamado Hugh Blaker visitó la propiedad justo antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial.

El propietario original había comprado la pintura en Italia, convencido por la afirmación de que era un original de Da Vinci. Y cuando Blaker lo vio más de 100 años después de eso, él también pudo ver que el retrato era algo especial. Entonces, el coleccionista lo compró y finalmente lo transportó a sus instalaciones en Isleworth, en el oeste de Londres.

El padrastro de Blaker, John R. Eyre, dio más crédito a la propuesta de que la pintura era realmente un original de Da Vinci. Eyre dirigió un estudio de la pieza y finalmente postuló que el artista del Renacimiento había pintado dos retratos de Gherardini. La versión de Isleworth, afirmó, fue la primera de la pareja.

El siguiente propietario de Isleworth Mona Lisa, Henry F. Pulitzer, teorizó aún más sobre los orígenes de la pintura. Publicó un libro sobre la pieza, pero su contenido puede haber sido parcial para servir a su autor. Pulitzer afirmó que la versión de Isleworth era la verdadera Mona Lisa. El segundo cuadro, más famoso, afirmó, no era de Gherardini, sino de otra persona.

Pero las teorías de Blaker, Eyre y Pulitzer sobre la Mona Lisa de Isleworth nunca alcanzaron a muchos expertos. Y no ayudó que la muerte de Pulitzer en 1979 enviara la pintura a la oscuridad: permaneció encerrada en un banco en Suiza durante casi 30 años. Sin embargo, en 2008, la pintura emergió de su lugar de almacenamiento y, por lo tanto, comenzó la investigación para descubrir la verdad.

Cuando la Mona Lisa de Isleworth volvió a ser el centro de atención, se formó la Fundación Mona Lisa para determinar la veracidad de las afirmaciones de que da Vinci la había pintado. Según la BBC, el vicepresidente David Feldman ha afirmado que la organización "no tiene ningún interés en la pintura". Por lo tanto, se esforzaron por "examinar los hechos de la manera más objetiva posible".

Para determinar si la Mona Lisa de Isleworth era o no un original, la fundación se basó en primer lugar en fuentes históricas. Por un lado, da Vinci produjo ocasionalmente varias versiones del mismo tema. Quizás lo más famoso es que el hombre del Renacimiento pintó dos copias de la Virgen de las Rocas. Uno de ellos reside en el Louvre, mientras que el otro se encuentra en la National Gallery de Londres.

La fundación consideró el dibujo de la Mona Lisa del aclamado artista Raphael. De hecho, había elaborado su propio boceto de Mona Lisa de memoria, habiendo visto a da Vinci en el medio alrededor de 1505. El dibujo de Rafael contiene columnas, cuyas bases están presentes en la más famosa Mona Lisa. En la versión de Isleworth, sin embargo, puede ver las columnas por completo.

Otro punto digno de consideración es el hecho de que la propia Gherardini aparece más joven en el retrato no confirmado. Es posible que del Giocondo encargara la primera en 1503, mientras que otro mecenas llamado Giuliano de ’Medici pidió la segunda versión una década después. Esto explicaría la diferencia de edad entre las Mona Lisas.

Finalmente, un físico investigador de la Universidad de California llamado John Asmus ha apoyado la noción de dos Mona Lisas. De hecho, según Feldman de la Fundación Mona Lisa, los hallazgos del trabajo revisado por pares de Asmus son casi 100 por ciento seguros. Refiriéndose a esta investigación, Feldman ha concluido: "El mismo artista pintó al menos el rostro de las Monas Lisas de Isleworth y Louvre".

Con eso, afirmó Feldman, "si uno niega que Isleworth es de da Vinci, entonces también niega la versión del Louvre". Pero no todos los expertos están convencidos de que ambas pinturas procedan de la mano del renacentista. De hecho, la propia Fundación Mona Lisa se ha cuestionado con respecto a sus intenciones de afirmar que la pintura es real.

Por un lado, la membresía de la junta de la Fundación Mona Lisa fue turbia en 2015, por decir lo menos. Feldman no confirmó ni negó que quienes compraron la Mona Lisa de Isleworth formaban parte de la junta directiva de la organización. Tampoco respondería si los compradores esperaran vender su adquisición como un cuadro de Da Vinci real.

Otro detalle cuestionable de la Mona Lisa de Isleworth fue que el artista la pintó sobre lienzo. Cuando creó arte, da Vinci generalmente aplicaba sus óleos sobre madera, no sobre una base de tela. Esto fue especialmente cierto en la última parte de su carrera, cuando perfeccionó su método. Muy al principio, usó un lienzo de lino, pero posteriormente esta fue una elección rara para el artista.

El profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, Martin Kemp, tuvo una de las voces más fuertes en contra de los hallazgos de la Fundación Mona Lisa. Dijo que la organización utilizó tecnología infrarroja para revelar los dibujos debajo de la superficie de la Mona Lisa de Isleworth, lo que demuestra que la pintura era original. Sin embargo, estas notas no coincidían con las prácticas de preparación del artista.

De hecho, Kemp estaba tan convencido de que la Mona Lisa de Isleworth no era un da Vinci original que nunca viajó para verla. Explicó: “[No vi] nada que me convenciera de que verlo en persona es de alta prioridad. Me envían muchos que no son Leonardos, hasta uno por semana, y tengo que tomar decisiones. Si viajara para ver a todos los 'Leonardo' esperanzados, sería pobre".

Se han emitido dos veredictos diferentes sobre la Mona Lisa de Isleworth. Mientras tanto, sin embargo, el potencial da Vinci ha viajado por todo el mundo para exhibiciones en Singapur y Shanghai en 2014 y 2016, respectivamente. Luego, en junio de 2019, aterrizó de nuevo donde pudo haber sido pintado en primer lugar: en Florencia, Italia.

La exposición florentina tuvo lugar en el Palazzo Bastogi de la ciudad. Y como sucedió, esta ocasión marcó la primera exhibición europea de Isleworth Mona Lisa en el siglo XXI. Además, la exhibición finalmente terminó con una explosión, cuando una persona anónima presentó un reclamo inesperado por el 25 por ciento de propiedad de la pintura.

Esta persona no identificada provenía de una “distinguida familia europea”, como afirmó a CNN el abogado que los representaba. Pero aunque Giovanni Battista Protti estaba feliz de hablar con CNN, no reveló el nombre de la persona o personas detrás de la captura legal. Sin embargo, afirmó que el antiguo propietario de Isleworth Mona Lisa había vendido a su cliente una cuarta parte de la participación.

El reclamante hizo su movimiento para evitar que la Mona Lisa de Isleworth terminara en una bóveda nuevamente. A través de Protti, pidieron a los tribunales italianos que tomaran posesión del potencial da Vinci hasta que pudieran confirmar su propiedad. Sin embargo, la Fundación Mona Lisa negó las afirmaciones de la familia y prometió que ellos también comparecerían ante el tribunal.

Para la familia detrás del reclamo, el motivo de su mudanza no fue para hacer una gran ganancia inesperada: las pinturas de Da Vinci tienen un valor exorbitante, como se discutió anteriormente. Protti refutó: "Como propietarios de la pintura, su [objetivo] es permitir que esta pintura se muestre al público ... Cuando eres dueño de este tipo de [obra de arte] tienes que ser un custodio".

Ese mismo argumento podría hacerse para determinar la verdad sobre la Mona Lisa de Isleworth. Quizás los expertos nunca sepan si es un original de Da Vinci o no. Pero como dijo Protti sobre la exhibición de la pintura, “No es una cuestión de dinero. Es solo una cuestión de paciencia, de algo que hay que hacer. Tiene un valor no solo para los [individuos] privados sino para la humanidad".