La irónica primera palabra de Pablo Picasso y otras 19 cosas que no sabías sobre el artista

Mientras que "Pablo Picasso" sale maravillosamente de la lengua, ¡el verdadero nombre del gran hombre la ata con nudos! Picasso fue bautizado en realidad (respira fuerte) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso. ¡Uf!

Según el sitio web My Modern Met, la parte "Picasso" era el apellido de su madre. Le gustaba el sonido de este, como explicó una vez. Él dijo: “[Picasso] era más extraño, más resonante que Ruiz. Y esas son probablemente las razones por las que lo adopté. ¿Sabes lo que me atrajo de ese nombre? Bueno, sin duda fue la doble 's', que es bastante inusual en España”.

Se podría decir que el talento artístico estaba en la sangre de Picasso, ya que su padre era profesor en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Él mismo, un hábil pintor, José Ruiz y Blasco nutrió la habilidad de su hijo. Podría decirse que podría tomar parte del crédito por convertirlo en el artista eminente en el que se convirtió.

Sin embargo, el señor Ruiz aparentemente luchó con el genio de su hijo, ya que resaltaba su menor habilidad. Según cuenta la historia, el padre de Picasso encontró un día al joven pintando sobre un boceto que Ruiz había hecho de una paloma. Reconociendo el inmenso talento de su hijo, abandonó su propio arte durante muchos años después.

Al ver que su hijo tenía un don excepcional, el padre maestro de arte de Picasso se dedicó a enseñarle a su hijo los métodos y técnicas de los maestros pintores. Como tal, el joven talento comenzó a experimentar desde una edad notablemente tierna. Lo intentó todo, ya fuera dibujar, pintar al óleo y esculpir.

Picasso completó su primera pintura, que se tituló El picador, ¡cuando tenía solo nueve años! Y con apenas 13 años consiguió una plaza en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. El joven prodigio completó su exigente examen de ingreso en una semana, ¡mientras que a la mayoría de los demás estudiantes les tomó un mes!

Es una vieja historia: el niño apasionado por una cosa en particular, digamos, el deporte, descuida sus otros estudios escolares para poder concentrarse en su favorito. Bueno, ese fue el caso del joven Picasso. Solo que en este caso, la pasión principal que obsesionaba a este niño era el arte.

Sabemos que el gran pintor tenía un talento prodigioso, lo que significaba que puso todas sus energías en el arte. Desafortunadamente, esto implicó reprobar las otras materias en la escuela como resultado, lo que obviamente no fue muy bien recibido por sus maestros. ¡Pero no puedes ser bueno en todo!

Si bien no hay duda del genio de Picasso para mucha gente, su trabajo siempre ha dividido la opinión. Era increíblemente experimental con su estilo, girando desde el neoclasicismo hasta lo abstracto y surrealista. Esto confundió y desconcertó a muchos de los críticos que vieron su obra.

Una importante exposición del arte de Picasso en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en la década de 1940 fue recibida con feroces críticas. Anita Brenner de The New York Times describió su "multiplicidad de estilos" como "desconcertante". Mientras que Alfred Frankfurter de Art News etiquetó al artista como un charlatán y un genio a la vez.

Tanto si amas como si odias la obra de Picasso, no se puede negar que fue un artista de extraordinaria habilidad. Y también tenía múltiples talentos. El hombre jugó con un montón de otras formas, incluidas la escultura, la cerámica, el collage y el diseño teatral. Incluso le echó mano a la poesía.

Picasso fue influenciado por los muchos escritores con los que se hizo amigo dentro de la escena social de París. Estos incluyeron figuras como André Salmon, Jean Cocteau y Pierre Reverdy, quienes ayudaron al artista a entusiasmarse con la poesía. Más tarde escribió varios versos desde mediana edad en adelante, incluido El entierro del conde de Orgaz, en 1959.

Como mencionamos anteriormente, Picasso vivió en París durante la primera parte del siglo XX. Aquí es donde pasaba el rato con un grupo de élite de amigos bohemios. Los amigos del maestro artista incluían a algunos de los artistas, escritores y diseñadores más respetados de la época. Entre ellos estaba Coco Chanel.

La legendaria fashionista disfrutó de una serie de aventuras amorosas de alto perfil en su época, incluida una breve con el propio Picasso. Según la biógrafa de Chanel, Lisa Chaney, la diseñadora dijo de su amante artista: “Era malvado. Me fascinó como lo haría un halcón, me llenó de miedo”.

Cuando tenía 29 años, Picasso fue detenido bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa del Louvre. Su amigo, el poeta francés Guillaume Apollinaire, también había sido interrogado. Y dio la casualidad de que acabó apuntando con el dedo de la sospecha a Picasso. ¡Qué buen amigo era!

Sin embargo, se demostró que ambos hombres eran inocentes. Un par de años más tarde, se descubrió que un miembro del personal italiano del Louvre fue quien robó la icónica obra de arte de Da Vinci. El ladrón, Vincenzo Peruggia, creía que esta pintura, la más famosa, realmente pertenecía a su tierra natal, Italia.

Ahora, pensarías que dos de los más grandes artistas surrealistas del siglo XX se llevarían bien, ¿no? Pero supuestamente, ese no fue el caso de Picasso y Salvador Dalí. Según el sitio web español La República, los maestros pintores no se llevaban bien. Y se debió a sus creencias políticas.

Dalí era partidario del dictador español Francisco Franco. Como comunista, Picasso naturalmente mantuvo una fuerte oposición a Franco. Según La República, Dalí escribió una serie de cartas a su colega Picasso, buscando su respeto y amistad. Pero Picasso ignoró por completo todas y cada una de las cartas.

William Shakespeare escribió en la famosa Noche de Reyes: “Algunos nacen grandes, algunos alcanzan la grandeza y a otros les imponen la grandeza”. Parece que Picasso estaba en el primer grupo. Nació dotado, a juzgar por su primera palabra. Tenía, después de todo, un significado espeluznante.

El niño aparentemente dijo "piz", que es una abreviatura de "lápiz". ¿Qué significa? Si bien las primeras palabras de la mayoría de los niños tienden a ser "mamá" o "papá", ¡el joven Picasso estaba más interesado en una herramienta con la que dibujar! Definitivamente un prodigio en ciernes.

Además de las formas de arte más tradicionales del dibujo, la pintura y la escultura, Picasso experimentó con otros medios artísticos. Además de la poesía, probó suerte en la escritura para el teatro. Escribió la obra teatral El deseo atrapado por la cola en 1941 y Las cuatro niñitas en 1949.

Pero Picasso no se contentó con todo eso. ¡También apareció en películas! El artista hizo una serie de cameos en el cine, incluso en la imagen de 1960 de su amigo Jean Cocteau, El testamento de Orfeo. También ayudó a Henri-Georges Clouzot en la realización de su película documental de 1955 El misterio de Picasso.

Desde su primera pintura notable a los nueve años hasta su muerte a los 91 años, Picasso nunca dejó de crear arte. No solo coinventó el cubismo y el collage, el gran artista también tiene el récord mundial Guinness por ser el pintor más prolífico de la historia.

La entrada de Picasso en el libro de los récords Guiness establece que durante su carrera de 75 años, creó la asombrosa cantidad de 13.500 pinturas y diseños. Además de eso, había 100.000 grabados y grabados, 34.000 ilustraciones de libros y 300 esculturas y cerámicas. ¡Guau! Su obra ha sido valorada en la friolera de 788 millones de dólares.

La pintura de Picasso de 1907 Las señoritas de Avignon fue, para decirlo sin rodeos, revolucionaria. Hizo una transición audaz de un estilo más tradicional al enfoque cubista en desarrollo del artista. Representando a un grupo de mujeres de aspecto extraño con cuerpos compuestos de formas irregulares, se encontró con una repugnancia generalizada tras su presentación.

El gran rival de Picasso, Matisse, estaba horrorizado por la pintura. Y según el sitio web de PBS Culture Shock, el crítico de arte André Salmon escribió en ese momento: “Era la fealdad de los rostros lo que congelaba de horror a los medio convertidos”. Hoy, por supuesto, Las señoritas de Avignon se considera una obra maestra.

La elegancia náutica casi siempre ha estado de moda. Pero realmente, ¿quién hubiera pensado que Picasso era uno de los pioneros de la moda fabulosa? Sí, el gran artista es sinónimo de su camiseta favorita, que era una prenda de estilo náutico en color blanco con rayas horizontales azules. ¡Qué moda estaba!

Aunque nació en España, concretamente en Málaga, y se educó en su país natal, Picasso pasó la mayor parte de su vida en Francia. Y esa camiseta icónica es, de hecho, parte del uniforme del Ejército francés. Lleva 21 franjas azules en total, que tienen un significado específico. Básicamente, representan cada una de las victorias de batalla de Napoleón.

Si bien parte del trabajo de Picasso fue recibido con desdén, el valor de su maestría artística se ha realizado desde entonces. Ahora, las obras del gran hombre alcanzan vertiginosas sumas de dinero cuando se ponen a subasta. Por ejemplo, Mujeres de Argel (Versión O), que es la obra de arte más cara de la historia.

La pieza fue pintada en 1955 y forma parte de una serie de 15 obras de arte de Picasso. La serie completa se compró originalmente en 1956 por 212.500 dólares, que ahora serían alrededor de 2 millones de dólares. Pero en 2015, solo una de las pinturas, "Versión O", obtuvo la asombrosa cantidad de 179,4 millones de dólares en una subasta de Christie's.

Con las obras de Picasso obteniendo esas sumas de dinero, no es de extrañar que una gran cantidad de sus obras de arte hayan sido robadas. Según My Modern Met, más de 1000 piezas del artista fueron registradas como robadas en 2012. Un ladrón fue condenado a ocho años de prisión por el robo de una pintura de Picasso en 2010.

My Modern Met también informó del caso de una multimillonaria llamada Wilma Tisch. Ella demandó a un comerciante de arte después de descubrir una de sus pinturas de Picasso a la venta en su galería. Tisch era una entusiasta coleccionista de arte, pero ni siquiera se dio cuenta cuando un miembro de su personal de limpieza robó la pieza.

A pesar del valor de su trabajo, parece que en vida, Picasso no fue de ninguna manera codicioso por el dinero. Lo demostró en 1967, cuando le pidieron que hiciera el notable "Chicago Picasso" que tal vez conozcas. No puedes perderte la imponente escultura de la ciudad: ¡tiene 15 metros de altura!

Picasso dedicó una gran cantidad de horas-hombre al hito abstracto, que, como siempre con su trabajo, dividió la opinión pública. Pero lo genial de esto es que rechazó su comisión de 100.000 dólares por la escultura. En cambio, lo regaló a los ciudadanos de Chicago.

Casi al mismo tiempo que Picasso donó su escultura a la ciudad de Chicago, hizo un gesto desinteresado similar a la gente de Basilea en Suiza. Y todo el episodio estaba relacionado con un par de sus pinturas. Estos terminaron celebrándose en el Kuntzmuseum de la ciudad en 1967.

Resultó que a muchas personas en Basilea les gustaron estas obras y no querían que se fueran de su ciudad. Entonces, se convocó un referéndum para ver si los ciudadanos de la región deberían comprarlos colectivamente. Pasó, y las obras fueron compradas. Cuando Picasso se enteró de todo esto, donó una colección de pinturas al Kuntzmuseum. Esto le valió la ciudadanía honoraria de Basilea.

En abril de 1973, a la edad de 91 años, Picasso falleció de insuficiencia cardíaca y complicaciones pulmonares. Su carrera extraordinariamente prolífica lo había convertido en el artista más rico de la historia. En el momento de su muerte, el patrimonio de Picasso valía entre 100 millones y 250 millones de dólares, o tanto como 1.3 mil millones de dólares de hoy.

A pesar de ello, el gran artista falleció dejando una factura del impuesto de sucesiones bastante abultada. Sin embargo, su hija Maya Ruiz-Picasso lo resolvió al darle al Gobierno francés una colección del trabajo de su padre. El ministro de Finanzas, Bruno Le Maire, escribió en Twitter en 2021 que la colección “profundizaría y enriquecería el patrimonio cultural [de Francia]”.

Picasso era acérrimo en sus ideas políticas. Era, de hecho, un comunista autoproclamado, y adoptó una postura ferozmente contraria a la guerra. Esto, naturalmente, se reflejó en su arte. Su obra eminente Guernica describe la brutalidad de la guerra y fue pintada en respuesta al bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española.

Picasso se quedó en París mientras estaba bajo la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Entonces, cuenta la historia, un día soldados alemanes estaban registrando su casa cuando se encontró una fotografía del Guernica. El oficial a cargo preguntó: "¿Hiciste eso?" Y Picasso respondió: “No, lo hicisteis”.